來自豆瓣@Jasonlu,本篇來自他在新西蘭出游期間拍照時分享的一些經驗和心得。最重要的是,男主很帥。
本篇分享主要分為兩個部分:拍照和後期。
先來說說手中的相機,我幾乎instagram裡所有的照片都是用iPhone 5拍的,一是個人比較懶,覺得帶個大單反出去玩兒比較繁重,想讓朋友或者路人幫你拍,別人又不是很會用相機,二是手機拍照方便,隨時可以從口袋裡面掏出,抓住某些精彩的瞬間。
iPhone 裡的相機,我用的就是自帶的那個,別的照相軟件有的很不錯,但是啟動速度太慢!其次iPhone 自帶的相機操作界面很簡單! 針對相機裡的某幾個功能,我簡單分享一下我的技巧:
HDR功能 :能將多張曝光不同的照片疊加處理成一張精妙絕倫的圖像。簡單說就是讓你照片無論高光還是陰影部分細節都很清晰,再簡單點就是當你拍攝光比比較大的照片時,縮小光比,營造一種高光不過曝,暗調不欠曝。讓亮處的效果鮮亮,而黑暗保留更多細節,能分辨物體的輪廓和深度,而不是以往的一團黑。例如拍一張天空很亮的照片,在一般情況下,拍攝的結果要不久是天空過曝,要不就是景物曝光不足。但也不是說HDR總會非常有效,如果你的光線本來就夠好(比如在正面錯落有致的光線),畫面中又沒有細碎的高光,那麼“HDR”將會導致的結果就是:畫面顏色變淡,也沒有更多的細節可言,照片整體層次感下降,所以HDR不能隨便開,要視情況而定!
閃光燈功能:大多時候在室內光線條件不太好的地方才用,但室內大多都是暖色調的光,而閃光燈出來的光是冷色調的,拍出來的人像會很不自然,並且油光滿面。
變焦功能:能不用盡量不要用,不然畫質會降低,噪點多,定焦才是王道。
AE/AF鎖定:(AE是自動曝光,AF是自動對焦)一直按住畫面的某個地方就會AE/AF鎖定,之後相機就不會自動對焦和自動調整曝光度了!
接下來來說說構圖,個人認為構圖是最重要的! 構圖就好比整個圖像的骨架,試想如果骨架散了,那整個畫面色彩再怎麼豐富意境再怎麼高深,也會讓人看起來不怎麼舒服,有種總感覺哪裡不對勁兒的感覺!學過美術的應該知道最開始的時候老師就要求聯系構圖,使之在平面上能出空間立體感和縱深感!因此好的構圖是整個畫面的主心骨!
基本的構圖方法有:
a.1/2黃金分割,又叫對稱式的構圖,意思就是上下,左右,或者斜著對稱;
b.1/3分割,意思就是在主題放在畫面的三分之一,可以是從左到右的分成三等份,也可以是從上到下的分成三等份,然後主題停留在三分之一的位置 ;
c.對角線構圖,不言而喻 ;
d.九宮格構圖,這個大家可以在iPhone的相機裡設置打開,可以輔助你來構圖,就像一個網狀的結構,橫豎一共6條線交叉,各個角落的最邊上有一個交叉點,共4個,主題停留在這4個點上就可以了!
最後謹記一點,就使水平線一定要平,除了對角線構圖那種可以是斜的外,其他如果不平,整個畫面會給人一種不穩定感,就好像一個人斜歪著坐在椅子上一樣。
另外針對手機拍照構圖,創意構圖也是非常重要的,因為手機拍照本身是有局限性的,如果能在創意上出彩是很加分的!因此,用手機拍的時候鼓勵大家多去創作(反正現在都數碼了,拍壞了又不費膠卷),嘗試更大膽的構圖,尋找靈感的偶發性!
最後來說說拍攝的主體。主體是人的話,比如你自己,有些人天生對鏡頭就有恐懼感,一看到鏡頭就不知道怎麼笑了,或者皮笑肉不笑,感覺就是迷失了自我,整個一四不像。這個時候建議不要去看鏡頭,就朝著遠方看,或者看天看地,這樣第一出來的效果你也相對於看鏡頭而言比較自然,二是讓整個畫面多了一層意境,似乎透過畫面看到了背後發生的故事。需要主要的一點就是看天看地看遠方的時候千萬別用力過猛,到最後看著像翻白眼就要負分滾出了!
還有一種就是天生有鏡頭感的人,這類的話你就可以自由發揮了,愛咋咋地!還是那句話,別用力過猛就行,否則物極必反!最後有一點建議就是,最好別大正面對著鏡頭笑,這樣就又回到標准的游客照了!可以選擇3/4側面之類的。
拍人像的時候個人覺得還是得有個中心思想在裡面,意思就是到了某個場景,給你的第一映像是什麼,你內心想表達一種怎樣的意境,這樣你的表情就會隨著心走,接著透過你得眼睛自然而然地故事就流露出來了!
主題如果是風景的話,要特別注意構圖以及地平線是否是平的,另外雖然是物,但有時還是能透過你拍的物看到你的思想,因此拍之前要先觀察觀察,看到湖泊就想想如何能表達出湖水的靜谧,看到大海浪就想想如何能拍出它的波濤洶湧······
最後無論是拍人還是拍物,一定要好好的利用光源,攝影說白了就是跟光在玩兒游戲。
第二部分 :後期
可以這麼話,前期的拍就好比建房子的基礎,後期的制作相當於為你的房子添磚加瓦,錦上添花!關於後期的軟件,我個人用的比較多的就是instagram自帶的(現在insta升級後更好用了)濾鏡和 VSCOCAM 。iOS上的軟件實在是太多了,其實只要把一兩款軟件用精用好了就完全夠了。不過,任何濾鏡,都不要過度使用,適可而止。